Nesvarbu, ar vaikščiojote po sparčiai didėjančią Gugenheimo muziejaus rotondą ir susimąstėte, ko reikia norint įgyti meną ant (apvalių) sienų, ar svarstote apie dailės karjerą, nežiūrėkite toliau.
Susidraugavome su Nancy Spector, direktoriaus pavaduotoja, ir Jennifer ir David Stockman, vyriausiuoju kuratoriumi Guggenheimo muziejuje, kad išgirstume iš šios srities lyderio ir suprastume pusiausvyros veiksmus, kurių reikalaujama esant vienam prestižiškiausių pasaulyje. modernaus meno muziejai. Spektrė dosniai dalijosi savo įžvalgomis apie meną skaitmeniniame amžiuje, pradedant pramone kaip praktikantė (rašytojo pastaba: aš taip pat padariau) ir pirmuoju meno kūriniu, kuris jai padarė įtaką.
Ar galite apibūdinti, ką reiškia pasaulinio lygio meno muziejaus direktoriaus pavaduotojo ir vyriausiojo kuratoriaus pareigos?
Keliais žodžiais sakyčiau, kad tai yra intensyvus balansavimo veiksmas. Kaip direktoriaus pavaduotojas, glaudžiai bendradarbiaujantis su režisieriumi Richardu Armstrongu, esu atsakingas už turinio plėtrą Guggenheime Niujorke, taip pat už mūsų filialus Bilbao, Venecijoje ir Abu Dabyje (kuris šiuo metu kuriamas). Aš galvoju apie instituciją globaliame kontekste ir ką tai reiškia mūsų programavimui, kolekcijai ir įsitraukimui į viso pasaulio kultūras.
Tuomet yra kruopštesnis mūsų parodų kalendoriaus valdymas, dirbant su atskirais kuratoriais, kad būtų kuo geriau įgyvendintos jų programos, užtikrinant, kad mes išliksime misijoje, gaminsime naujas stipendijas ir įgytas naujoves. Mes visi muziejuje renkame lėšas, todėl didelę dalį savo laiko taip pat skiriu globėjų auginimui, padėjimui nustatyti pavienius rėmėjus ir rėmėjus bei formuluoti iniciatyvas, kurios galėtų pritraukti paramą. Aš, kaip kuratorė, taip pat turiu savo parodų projektus tyrinėti ir gaminti, kurie visada buvo mano praktikos pagrindas.
Kaip atrodo tipiška diena jūsų biure?
Nemanau, kad kada nors turėsiu „tipišką“ dieną paminėti. Galiu dalyvauti tiesioginiuose susitikimuose su kitais kuratoriais, skyriaus vadovais, valdybos nariais ar svečiais. Temos gali būti tokios: diskusijos apie programavimą, kalendoriaus ir biudžeto peržiūra, strateginis planavimas, įsigijimo parengimas, kolekcijos valdymo politika ir diegimo apžvalgos. Bet aš taip pat galiu būti bibliotekoje ar rašyti didžiąją dienos dalį. Tada yra galerijų ir studijų vizitai, kuriems aš stengiuosi rezervuoti laiką.
Kaip subalansuoti tyrėjų ir parodų kuratoriaus darbą ir administracines kultūros įstaigos valdymo pareigas; kaip tu dėvi abi skrybėles?
Stengiuosi iš anksto sutrukdyti tyrimams, skaitymui ir rašymui laiką savo kalendoriuje, kad turėčiau dienų be susitikimų. Tačiau, jei sąžiningai, didelė dalis kūrybinio darbo bus atlikta „po kelių valandų“, jei jau yra toks dalykas.
![](http://i.go-travels.com/img/advice/274/what-its-like-working-major-art-museum.jpg /> Maurizio Cattelanas: Viskas, Saliamono R. Guggenheimo muziejus, 2011 m. Lapkričio 4 d. – 2012 m. Sausio 22 d. Davidas Healdas © Saliamono R. Guggenheimo fondas
<center>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:580px;height:400px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="3871104749"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
<div id="adlk-embed-1"></div>
</center><a id="menu-4"></a><h2>Ar galėtumėte šiek tiek pakalbėti apie parodų kuravimą Frank Lloyd Wright pastate, menininko pareiškimą savaime?</h2>
<p>Ekscentriška Guggenheimo architektūra yra viena iš šlovingiausių vietų, kurioje galima pamatyti meną. Aišku, esu neobjektyvus, dirbdamas tiek metų, bet deriniu galimybę pamatyti intymiai atrodantį kūrinį - stovintį tiesiai priešais jį viename iš mūsų įlankų - ir apžvelgti jį visame rotunda, yra išskirtinė patirtis. Planuodami instaliaciją, būdami kuratoriumi, turite atsižvelgti į šią erdvinę tikrovę. Mes visi linkę mąstyti linijiškai, kaip vienas dalykas skaito kitą, bet Guggenheime taip pat turite galvoti apie tai, kaip kūrinys bus skaitomas vertikaliai, kaip jis sudygs, kai pamatysite tai, kas yra virš ir po juo ant rampų .</p>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:336px;height:280px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="5787935184"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
<div id="adlk-embed-1"></div><p>Įsimintiniausi mano parodos projektai, kuriuose dalyvauja šiuolaikiniai menininkai, kurie į pastatą reaguoja nuostabiai, precedento neturinčiais būdais. Matthew Barney įtraukė pastatą kaip personažą į savo filmą „ Cremaster 3“ ; jis ten nufilmavo visą svajonių seką, kurioje subraižė interjerą. Ši medžiaga tada tiesiogine prasme tapo instaliacijos, apimančios skulptūrą, vaizdo įrašą ir fotografiją, centre, apimančiu visą penkių dalių, „Cremaster“, ciklą. Parodai, kurią kuravau su Tino Sehgalu, rotondą palikome visiškai tuščią kaip jo pokalbiais paremto darbo, šios pažangos, foną, kurio metu lankytojai diskutavo su keturių kartų menininkų parengtais „vertėjais“, eidami pro rampas . Ir Maurizio Cattelanas, provokuojantis, savęs niekinantis gestas, sustabdė kiekvieną kada nors pagamintą darbą iš muziejaus stoglangio, ironiškai komentuodamas retrospektyvinių parodų visumą.</p>
<center>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:580px;height:400px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="3871104749"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
<div id="adlk-embed-1"></div>
</center><a id="menu-5"></a><h2>Koks buvo jūsų pirmasis darbas meno pasaulyje?</h2>
<p>Po to, kai gavau magistro laipsnį, padariau stažuotę Gugenheime, kuri man, pasisekė, virto tikru darbu. Buvau pasamdytas kuratoriaus padėjėju, ir nuo to laiko muziejuje buvau ne trumpai.</p>
<a id="menu-6"></a><h2>Ką patartumėte jauniems žmonėms, besidomintiems meno karjera?</h2>
<p>Aš visada patariu įgyti bent meno istorijos ar kultūros teorijos magistro laipsnį. Atrodo, kad vis svarbiau atlikti stažuotes; šioms dienoms stažuotėms jums beveik reikia stažuočių; tačiau praktinė patirtis yra tikrai svarbi.</p>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:336px;height:280px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="5787935184"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
<div id="adlk-embed-1"></div><p>Be praktinio ir teorinio, siūlyčiau susirasti mentorių, kuris galėtų padėti naršyti po įvairias meno pasaulio sritis. Yra keli keliai, jei norite dirbti muziejuje, galerijoje ar aukcionų namuose ar pradėti savo alternatyvią erdvę ar susirasti žurnalą.</p>
<p align=)
![](http://i.go-travels.com/img/advice/274/what-its-like-working-major-art-museum-2.jpg /> Matthew Barney: CREMASTER ciklas, Saliamono R. Guggenheimo muziejus, 2002 m. Vasario 21 d. – 2003 m. Birželio 11 d. Davidas Healdas © Solomon R. Guggenheim fondas<a id="menu-7"></a><h2>Kaip manote, ar galima mokyti kuravimo (atsižvelgiant į daugybę kuratorių baigusių mokyklų programas)?</h2>
<p>Turėjau tradicinį meno istorijos mokymą ir mokiausi kuravimo darbo metu, todėl man sunku pasakyti. Manau, kad gali būti išmoktas formuoti ir perduoti parodos baigiamąjį darbą, tačiau instaliavimo įgūdžiai ir menininko vizijos įgyvendinimas gali būti patenkinti tik patirtimi.</p>
<a id="menu-8"></a><h2>Tai posakis, kad Niujorkas labai pasikeitė per kartą - nuo 57-osios gatvės iki Soho iki „Chelsea“ - visur, kur dabar esame su dešimtimis tarptautinių bienalių ir internete patyrusių menų. Kaip manote, kas pasikeitė į gerąją pusę? Kas pasikeitė į blogąją pusę?</h2>
<p>Tai, kad menas tapo „gyvenimo būdu“, kai tiek daug turtingų žmonių bando surinkti trofėjų kolekcijas, o meno mugės tampa vakarėlių vietomis, negali būti gerai. Menininkams, kurie yra priversti nuolat gaminti „produktą“, nėra gerai palaikyti visas šias muges, kurios suteikia iškreiptą vietą jų darbų peržiūrai. Mažiau ir mažiau žmonių mato dailininkų galerijų parodas, kuriose jie gali pateikti konkretų argumentą pateikiantį kūrinį. Vietoje to mugėje jie stebi pavienį gabalą kabinoje. Beje, padidėjęs susidomėjimas iš tiesų reiškia didesnį lankymąsi muziejuose, o tai padeda palaikyti nepelno lygties pusę.</p>
<p>Manau, kad mūsų skaitmeninės kultūros plėtra suteikia teigiamą ir daug žadančių pokyčių žmonėms formuojant, platinant ir vartojant vaizdinę kultūrą. Aš nebūtinai palaikau „interneto meną“, o veikiau tai, kaip menininkai naudoja įvairias internetines platformas, kad pasiektų naują auditoriją. Pavyzdžiui, Guggenheimas prieš kelerius metus bendradarbiavo su „Google“, kad paleistų apdovanojimų programą, kurioje „YouTube“ buvo atpažįstami kūrybingi vaizdo įrašai. Mums tai buvo radikalus eksperimentas, tačiau mes tikime, kad „YouTube“ (taip pat „Vimeo“ ir dabar „Vine“) jauniems ar besikuriantiems talentams siūlo įrankius kurti ir paskirstyti darbus tokiu būdu, kokio anksčiau nebuvo. Pripažinta, kad beveik nėra filtrų, bet tai mes pateikėme.</p>
<p align=)